在摄影圈，有个名字越来越响亮 —— koleso_sobaki。听起来像是“狗轮”，其实这是摄影师瓦西里・西多连科（Vasiliy Sidorenko）的网名。他来自俄罗斯的圣彼得堡，活跃于莫斯科，不仅是一位出色的人像摄影师，也是一位摄影教育者。
他的作品，总能让人一眼记住。不是因为多“美”，而是因为太“真”。他用镜头捕捉人性的深度，用光影讲述故事，画面中的人物仿佛在与你对话。
那么，瓦西里到底是怎么做到的？他的摄影风格到底有哪些值得我们学习的地方？今天我们就来深入聊聊这位俄罗斯摄影师，看看他如何把技术、艺术与哲学融为一体，创造出既冷峻又富有温度的影像世界。
从“冷色调”出发，却拍出“炽热”的温度很多人一看瓦西里的作品，第一反应就是：“怎么这么冷？”确实，他的照片常常是灰蓝、深褐为主调，整体氛围冷静、克制，甚至有些忧郁。这来源于他深受北欧摄影风格的影响，尤其是对“冷色调”的偏爱。但有趣的是，这种“冷”，并不让人感到疏离，反而因为画面中的“暖光” —— 比如一扇窗、一盏路灯、一抹阳光，带来了温度。
这种“冷中有热”的色彩处理方式，是他作品的一大特色。比如在雪地或城市夜景中拍摄人物时，他会让背景尽可能冷，而人物身上却有局部暖光，形成强烈的视觉对比。这样的处理方式不仅让画面更有层次，也更容易引导观众的视线聚焦在人物的表情和动作上。
如果你也想尝试类似的风格，可以试试在后期调色时保留整体冷感，但在人物脸部或关键部位加入一点暖色调，比如橙黄的高光，这样可以让画面更有情感张力。
构图大胆，打破传统中心法则传统人像摄影喜欢把人物放在画面中央，但瓦西里偏偏不这么做。他更喜欢用对角线构图或者非常规视角来拍摄，比如倾斜画面、利用建筑线条制造压迫感。他甚至会故意让人物偏离中心，让画面看起来有点“不平衡”，但正是这种“不稳定”感，让人物的情绪更强烈地传达出来。
举个例子，他拍摄街头人物时，会让人物站在画面边缘，背景是延伸的街道或高楼，这种构图方式营造出一种孤独感和疏离感。而这种手法，其实也受到了苏联蒙太奇电影的影响 —— 用镜头语言制造情绪张力。
如果你也想尝试这种风格，不妨从构图入手。比如在拍摄人物时，试着把他们放在画面的一侧，利用背景的线条或光影来引导视线，制造出“不在中心，却更有故事”的视觉效果。
捕捉表情与身体语言，让照片自己说话瓦西里最擅长的，就是通过人物的表情和肢体语言来传达情感。他相信，照片不是靠背景或道具来讲故事，而是靠人物本身。他常常会捕捉人物的微笑、凝视、低头、手部动作等细节，这些微妙的表情，往往能传达出人物的内心世界。比如他拍过一位站在雪原尽头的老人，没有太多背景，只有风雪与沉默。但老人的眼神中透露出一种坚韧，一种对生活的坚持。这种“无声胜有声”的画面，正是他作品中最打动人的地方。
所以，如果你想拍出真正感人的照片，不妨放下过度的后期和复杂的布景，专注于人物的表情和动作。一个眼神、一个转身、一个低头，都可能成为照片中最动人的瞬间。
技术融合传统与现代，打造“数字暗房”瓦西里早期是玩胶片摄影的，他对暗房工艺非常熟悉，甚至会通过不同的显影方式强化画面的质感。后来他转为数码摄影，但并没有抛弃这些传统技法，而是把它们“数字化”，比如用 Photoshop 的图层叠加来模拟胶片的颗粒感，甚至尝试多重曝光来制造类似文艺复兴绘画的层次感。
这种“数字暗房”的理念非常值得我们借鉴。很多时候我们觉得数码摄影太“干净”了，缺乏质感。其实只要掌握好后期技巧，你完全可以用数字手段还原胶片的肌理和氛围。
比如你可以试试在拍摄人像时，用多重曝光叠加风景和人物，或者在后期调整颗粒、对比度和阴影，营造出类似暗房冲洗的效果。这样不仅能让照片更有艺术感，也能让你的作品更有辨识度。
长曝光与动静结合，拍摄“时间的痕迹”瓦西里还有一个非常独特的拍摄手法，就是长曝光。他常常在拍摄人流密集的街头时，使用慢门，让背景中的人群变得模糊流动，而画面中的主体却保持清晰。这种“动与静”的对比，不仅让画面更有动感，也增强了时间的流逝感。
他说：“照片不仅仅是瞬间的捕捉，更是时间的凝固。”所以，他经常用长曝光来表现人物与环境的关系，比如在城市中孤独的人、在街头行走的背影，这些画面都带有一种静谧的诗意。
如果你也想尝试这种风格，可以试试在快门速度上下功夫。比如把快门调到 1/10 秒或更慢，在街头拍摄时让背景人流变成模糊的光影，而人物保持清晰，这样画面会更有故事感和艺术性。
他拍的不仅是人，更是“孤独”中的存在意义瓦西里的作品，主题几乎都围绕着“孤独”展开。但他的“孤独”不是消极的，而是一种精神的沉淀。他镜头下的人物，往往处于城市的边缘、废弃的工厂、空旷的雪原，他们似乎在与世界保持距离，却又在内心深处与自己对话。
这种拍摄主题，其实也非常适合我们普通人去尝试。我们生活在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，每个人都有孤独的时刻。而摄影，正是记录这些时刻的最佳方式。
你可以试着拍摄一个独自在咖啡馆看书的人，或者一个人走在夜色中的街头，用镜头捕捉那种“安静的孤独”。这样的作品，往往比热闹的合照更能打动人心。
他从不模仿形式，而是解构艺术的灵魂瓦西里在创作上还有一个非常值得学习的地方，就是他善于从艺术史中汲取灵感，但他不是简单的模仿，而是“解构”与“重构”。比如他对俄罗斯圣像画的借鉴，并不是为了复制那种宗教氛围，而是将那种“穿透物质的神性光芒”用到现代人像中。
他也吸收了西方摄影的私密叙事风格，比如南・戈尔丁的“私人日记式”摄影，以及杉本博司对“时间哲学”的探索。这些不同文化背景下的艺术元素，他都能巧妙地融入自己的作品中，形成一种独特的“俄罗斯式深沉”。
所以，如果你希望自己的作品有深度，不妨多看看艺术史，试着从经典中找到灵感。不是要你去拍得像谁，而是学会理解不同艺术形式背后的思想和表达方式。
结语：摄影，是一种对世界的深情注视瓦西里・西多连科（koleso_sobaki）的摄影，不是炫技，也不是摆拍。他用镜头讲述人性，用光影构建故事，用颜色传递情绪。他让我们看到，摄影不仅是技术的堆砌，更是思想的表达。
如果你是一位摄影爱好者，不妨从他的作品中找寻灵感：
尝试冷色调中加入局部暖光；用对角线构图制造情绪张力；捕捉人物的表情与动作；融合传统与数字摄影技巧；利用长曝光表现时间的流动。摄影，不只是按下快门，更是一种对世界的深情注视。而瓦西里的作品，正是这种“深情”的最好诠释。
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